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En la industria del manga, muchas veces se habla de grandes nombres masculinos como Akira Toriyama (Dragon Ball) o Eiichiro Oda (One Piece), pero lo cierto es que las mujeres han jugado un papel fundamental en la historia del manga, redefiniendo géneros y creando obras que han marcado generaciones. Aquí un recorrido por las mangakas más influyentes de la historia y su impacto en la industria.
Osamu Tezuka puede ser el dios del manga, pero Keiko Takemiya fue la revolucionaria
Si hablamos de mujeres que rompieron esquemas, Keiko Takemiya es una de las más importantes. Fue una de las pioneras en introducir el género shōnen-ai (predecesor del yaoi), con historias que exploraban el amor entre hombres con una sensibilidad y profundidad nunca antes vistas. Su obra Kaze to Ki no Uta (1976) es considerada la piedra angular de este género, abriendo las puertas a futuras generaciones de mangakas.
Pero Takemiya no solo dejó su huella en el romance LGBTQ+, también fue parte del Grupo del 24, un colectivo de mujeres que revolucionó el shōjo en los años 70.
Riyoko Ikeda: La mangaka que convirtió la historia en arte
El manga shōjo no sería lo mismo sin Riyoko Ikeda, creadora de Versailles no Bara (La Rosa de Versalles, 1972). Su obra es un referente absoluto del manga histórico y del drama romántico. La historia de Lady Oscar, una mujer criada como hombre en la corte de María Antonieta, marcó a toda una generación y es una de las historias más influyentes del shōjo.
Ikeda es también un ejemplo de cómo el manga puede trascender el entretenimiento, ya que su trabajo está basado en un profundo estudio de la historia francesa.
Rumiko Takahashi: La reina de las comedias románticas y la acción
Hablar de Rumiko Takahashi es hablar de éxito. Conocida por ser la creadora de Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Ranma ½ e Inuyasha, Takahashi ha sido una de las pocas mangakas en dominar tanto el shōnen como el shōjo con obras que combinan romance, comedia y acción de manera magistral.
Sus mangas han sido adaptados a anime y siguen siendo referentes culturales, con Inuyasha como uno de los títulos más icónicos de la animación japonesa. Su influencia sigue vigente, y en 2019 fue galardonada con el prestigioso Premio del Gran Maestro del Manga en Japón.
CLAMP: Un colectivo que marcó el shōjo y más allá
El grupo CLAMP, compuesto por Nanase Ohkawa, Mokona, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, es responsable de algunas de las obras más queridas del anime y el manga, como Cardcaptor Sakura, X/1999, Magic Knight Rayearth y Tsubasa: Reservoir Chronicle.
Su estilo de dibujo detallado y sus historias que entrelazan fantasía, romance y elementos oscuros las han convertido en una referencia del género. Además, han logrado conectar diferentes universos de sus mangas, algo que pocos autores han logrado con tanto éxito.
Naoko Takeuchi: La mangaka que cambió la historia con una varita mágica
No se puede hablar de mangakas destacadas sin mencionar a Naoko Takeuchi, la creadora de Sailor Moon. Este manga, publicado en los 90, no solo popularizó el género mahou shōjo, sino que también introdujo elementos de acción y heroísmo que antes se reservaban para los protagonistas masculinos.
Con un grupo de heroínas empoderadas, una historia llena de magia y romance, y un impacto en la cultura pop que sigue vigente, Sailor Moon sigue siendo un referente de la animación y del feminismo en el manga.
Hiromu Arakawa: La maestra del shōnen moderno
Mientras que el shōnen suele estar dominado por hombres, Hiromu Arakawa rompió esquemas con Fullmetal Alchemist, una de las historias más aclamadas de todos los tiempos. Con una narrativa impecable, personajes complejos y un mundo bien construido, Arakawa demostró que las mujeres pueden dominar el género del shōnen tan bien (o mejor) que los hombres.
Además, su estilo artístico dinámico y su habilidad para mezclar acción, filosofía y emociones profundas hacen que su obra siga siendo influyente en la actualidad.
Natsuki Takaya: La sensibilidad del drama en el manga
Autora de Fruits Basket, Natsuki Takaya marcó un antes y un después en el shōjo, especialmente en el subgénero del drama familiar y el romance. La historia de los Sohma y su maldición zodiacal no solo conquistó el corazón de los fans, sino que también fue un referente en cuanto al desarrollo de personajes y narración emocionalmente profunda.
En 2019, el anime recibió un remake que reafirmó su legado y volvió a enamorar a nuevas generaciones.
Akiko Higashimura: La versatilidad hecha manga
Pocas mangakas pueden presumir de moverse entre géneros con tanta facilidad como Akiko Higashimura. Su obra Kuragehime (Princess Jellyfish) es una comedia romántica que aborda temas de género, moda y la vida otaku con una perspectiva fresca y original.
Además, con Kakukaku Shikajika, un manga autobiográfico sobre su camino como artista, ganó el Premio del Manga Taisho, confirmando su talento como narradora.
El poder de las mujeres en el manga
Las mujeres han dejado una huella imborrable en la historia del manga. Desde la revolución del shōjo con el Grupo del 24 hasta la maestría del shōnen de Hiromu Arakawa, las mangakas han demostrado su talento y han marcado generaciones de lectores.
El futuro del manga sigue en sus manos, con nuevas autoras que siguen redefiniendo los géneros y creando historias que resonarán en el tiempo. ¡Porque el manga no tiene género, solo talento!
¿Qué mangaka femenina es tu favorita? ¿Cuál de estas historias te ha marcado más?
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